陈星旭

当世界陌生，他依然相信

演员陈星旭的轮廓，仿佛一幅用反差绘就的素描，清淡却有力量。一面是镜头前的热烈，那些被他注入过生命的角色，总伫立在命运的风口，情感真切，弧光夺目。另一面是生活里的安宁，他性格慢热，却从来不失诚恳，像握在手心里的一杯温茶，暖心可靠。

两种看似不同的特质，何以在一个人身上安然相融？答案或许藏在他对“戏与生活”的边界感里，他把生命所有的戏剧性，连同那份表达的灼热，都郑重地、完整地留给镜头。这份清醒，让陈星旭与他的角色走出一条“互文”之路：不逐喧嚣，只在宁和日常里，铺一条通往光亮的路。

刚刚举办的腾讯视频金鹅荣誉盛典上，他主演的《枭起青壤》获得“年度优秀剧集”的称号。陈星旭很笃定：“一部好的作品，一定会有长尾效应，人们在不同时间反复观看，会有不同的感受。”戏里藏着太多斑斓，传奇与志怪交织，各路人马登场，在波谲云诡中一点点剥开人性的多面。

陈星旭

诠释角色之前，陈星旭先做的是理顺男主角炎拓的人物脉络。炎拓由“林姨”一手养大，身为富家子弟，前半生尽是衣食无忧的顺境。直到母亲的一本日记被翻开，平静的生活轰然坍塌，温柔的林姨竟是地枭，母亲与妹妹的失踪皆与她有关。他自此踏上挖掘真相的复仇路，也开启了一场人生冒险。

“我喜欢多元的人物情感，它让故事极具张力，也反应人性的深刻。”炎拓身上交织着众多人物关系，意义远不止于串联剧情，而是折射人在极端情境下的内心世界，尤其是他与林姨之间超越物种与立场的对峙。“人本身是复杂的，”他轻声补充，“善与恶是一种角度，但更多的是痛苦的撕扯和无奈。

戏中炎拓有段让人心疼的经历：他被囚禁在矿洞两个月，重见天光时，他形容枯槁，满脸胡须，连性情都变得畏缩自卑。陈星旭专门就这部分情节和导演深谈。“我想探讨，他究竟到了什么程度，是何种状态，导演说，炎拓性格要强，在残存一点理智的情形下，他不希望被爱人看到自己最惨的样子。”

陈星旭

为了贴近这份绝望，陈星旭一遍遍拆解角色经历，试着钻进那段境遇。“一个人被关在黑暗里，只有几个馒头、几袋水，没有时间的概念，没有光，没有规律的作息，只剩无尽的饥饿、恐惧，做不完的噩梦。”他作为演员的课题，就是在这份极致荒芜里，为炎拓重新找到“人性”的支点——哪怕微光，也足以支撑着他不被黑暗吞噬。

观众之所以喜欢这个故事，也是因为它不是非黑即白的复仇，而是认清残酷真相后，依然做出人性的判断与承担。陈星旭演绎的，正是在信仰崩塌后，一步步重新辨认世界、构建现实的艰难过程，他让角色重新确认自我，勇敢地伸出手，与他人与世界再次相连。

陈星旭

咖啡与滑雪的启示录

在很小的时候，对志怪奇幻文学的喜好，早已藏在陈星旭的少年心事里。他曾对《聊斋》格外偏爱，也沉醉于侠义、修仙、斗法的五光十色，向世界大喊一声“莫欺少年穷”，做一个少侠“力压群雄”的英雄梦。所有传奇都会冒险，但这些文学滋养，并未让陈星旭成为一个现实冒险家。

“我自己比较谨慎。”在他看来，真正的清醒，是认清自己的“斤两”，不触碰能力之外的高危边界。这个冬天，他以纯新手的身份开启了滑雪之旅，既没有好友引领入门，也并非追随他人潮流，纯粹是“突然觉得好玩就去试了”，但他并不觉得这是冒险。

陈星旭特别明确一点，技术达标，才能得到乐趣。作为不折不扣的“装备党”，他笑言自己的装备都是奥运会级别的。“我的逻辑是，如果玩儿得不好，没法赖装备。就像我射箭也是一样，打不中十环，不是弓片的问题、弦的问题、箭的问题，就是你自己的问题。”

对待滑雪也一样，虽然他只去吉林滑了一次雪，正在学习换刃的基础技巧，但装备早已配备了顶级的。“滑雪确实挺上瘾的，说实话，所以买最好的装备也是告诉自己，要是不去的话放着太可惜。我做任何事情都是这样，既然决定要做了，肯定要做好，除非我真的不行。”

陈星旭

在兴趣爱好这件事上，他渴望进阶，也知道自己并非专业，所以从不内耗。“不想练就不练，没有必要熬着自己，既然没有把时间和精力完全放在这里，又为何要对自己提很多要求？”对于滑雪，他做好了未来两年都只当“青铜”的心理准备，也许有一天他会去国内顶级雪场，滑一场粉雪，但并不是现在。

生活里他爱喝咖啡，就连进剧组都带着手冲套装。他品咖啡的经历，也是一段从抗拒苦涩到品味醇香的进阶之旅。“我从前只喝拿铁，因为觉得美式太苦，牛奶的调和能中和那份尖锐的口感。” 随着对咖啡的逐渐了解，他慢慢走进了美式、冷萃、黑咖啡的世界，不是因为能忍受苦涩了，而是读懂了咖啡本身的丰富层次。

“你开始了解咖啡之后，就知道哪个豆子你喜欢，什么样的烘焙度合心意，再喝亲手煮的咖啡就会很香。”咖啡的苦味是第一印象，是表象，慢慢喝下去，会逐渐品出韵味，遇到真正优质的咖啡，初尝微苦，细品能析出层层叠叠的香气，余韵悠长。

陈星旭

戏里戏外的双重光亮

平时在剧组，性格温润的陈星旭会因为爱冲咖啡而快速拉近和大家的距离。“我不会强迫谁喝咖啡，你喜欢喝我就给你做，我就有空了也会给你带一杯。美式能做，拿铁也能做，大家喜欢加奶的、不加奶的，深烘的、浅烘的，爱喝什么豆子的都可以给你做。”

他的新戏《轧戏》杀青时，同组演员称他为“开朗帅气的咖啡手艺人”，特别表达了感谢。这也是一部他非常期待早日播出的作品，剧作结构十分精巧，男主人公是一位建筑师，业余时间在剧本杀店当演员，独特的双时空叙事和戏中戏，让他有了双重角色体验。

剧本杀店的核心故事发生在民国，男主人公肖稚宇在里面串演着不同角色，这让陈星旭在剧中有了现代和民国的双造型。“这个设定很有意思，它不是时空穿越，而是同时空下的，两种情境之间有强联系，人物性格也一脉相承。”

陈星旭

肖稚宇身为剧本杀店的演员，极具魅力，十分迷人，却有着惨痛的家世背景。陈星旭说：“肖稚宇的父亲多年前因事故离世，妈妈改嫁，破碎的家庭环境，催生出他骨子里的执拗。他毅然坚持自己热爱的建筑设计事业，进入知名公司，获得了外界认可，却始终没能填补内心的空缺。他内心一直没有安全感，性格也比较沉闷，于是和好朋友合开了一家剧本杀店，释放着现实中被压抑的另一面。”

这样的一个人物，生活中性情冷淡，难以信任他人，把自己裹得很紧；却在剧本杀的世界里，卸下所有防备，舒展另一个自我。这份“释放与逃避”交织的特质，也让陈星旭格外着迷：“其实他也像演员，能在各路角色里，面对每天都不一样的玩家，展现不同的样子和性格。”

戏里的肖稚宇享受即兴表演充满未知的临场反应，戏外的陈星旭也同样怀念学生时代，同学一起交表演作业，每一场都独一无二，每一个突发问题都需要下意识地回应。“舞台上一束光打下来，感觉全世界都是你的，此时此刻，外界任何问题都与你无关，你只是戏中人。”

陈星旭

直到毕业之后，陈星旭都留恋这种感觉，也会去看喜欢的话剧。他曾深深痴迷于《窝头会馆》，去首都剧场看过演出。“我非常喜欢这个剧本，也很喜欢何冰老师、宋丹丹老师的表演，太棒了。”这部话剧抢票难、排演少，他难掩遗憾，“如果再有的话我还想去看，那是我最喜欢的一台话剧。”

他理解肖稚宇为何沉浸在剧本杀里，如同他知晓自己为何喜欢当演员。“如果一定要问我为什么喜欢，我真没有答案，可能是天生的、骨子里的。”而这份热爱里，不仅他有对表演本身的痴迷，更有对“在场”的眷恋——他喜欢和导演促膝长谈，和演员们探讨角色的，喜欢在现场工作人员打趣，包括那些和演戏有关或无关的日常。

表演，就是陈星旭理解世界、探索世界的来源。戏里，他释放自己的一切热忱，于虚拟与现实中探寻人性；戏外，他滑雪也好、射箭也罢，都是在从容里沉淀自我。生活的每一刻他都想“在场”，而“在场”的每一刻，也都有他追逐光亮的印记。

策划、造型：杨威 Vincent Young / 摄影：韦来 / 统筹：何骄 / 妆发：成雨 / 采访、文字：陈晶 / 服装统筹：Sharon / 制片：尹佳琪（Nobody_official） / 美术：虫 / 服装助理：susu