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追求风雅也可以成为日常

中国人对“风雅”有着特别的情怀，从几千年前开始，这个词就印刻在我们的文化基因中，它也是中华文明审美起源的关键词。

很多人会觉得风雅和日常生活有距离感，实际上，风雅不只是“雅”。探寻这一词汇的本源，“风”“雅”“颂”本是《诗经》的3 个部分，“风”指民歌，“雅”代表雅乐，当这两个字连成一个词，任何能被视为“风雅”的艺术形式，其实都可以融入大众生活。几千年来，我们一直在丰富着风雅精神的内涵，风雅也在不断地渗透进更多的艺术表达中。无论是过去的诗歌、书画、瓷器、家具、篆刻，还是如今我们谈论的珠宝首饰，风雅从来不关乎外在形式，只关乎人的内心，追求意境之美，给人以遐想、品味、思考的空间。

从西周盛行的制礼作乐，到魏晋时期士大夫钟爱的琴棋书画，再到如今普罗大众的雅致生活，不同时代的“中国腔调”有着不同的含义和表达。无论时代怎么变，大家对自己的文人身份以及对美和艺术的崇尚始终不变，这种独有的文化心理的根源是对风雅精神的认同。实际上，古代人和我们一样，也会追忆、回溯前人的哲思，并从中习得精髓，但最终发扬的还是独属于现代的风雅气韵。

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2. 邱启敬玉雕作品“生命之路”墨玉镶金

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珠宝圈“圆桌派”

风雅精神如何渗透珠宝

很多人都觉得风雅的气韵形神难以具象描述，普通人很难看明白珠宝中的风雅韵味。那么，珠宝圈的创作者们到底如何用现代语言来表达中国人骨子里的“中国味儿”？风雅的作品到底是否受人追捧？今天我们特别邀请珠宝圈不同领域的大咖来“做客”，让我们一起听听他们的不同看法。

王立新：世界黄金协会中国区首席执行官

古法工艺让黄金独具风雅意境

您认为古法黄金的爆红与中国人千百年流传下来的审美和品位有关吗？

王立新：我认为两者之间有一定的关系。黄金首饰本身在珠宝品类中就一直占据重要地位，每个时代的消费者对于黄金的需求与购买动机不同。如今，“千禧一代”注重自我的表达，他们在经济腾飞的年代成长起来，对民族认同与文化自信的表达很强烈。和传统黄金产品比起来，古法黄金经过千锤百炼，通过眼睛就可以看出其中的精湛技艺，它的亚光质感也很符合一些人想追求的内敛和含蓄特质。

在您看来，古法黄金与现代审美冲突吗？

王立新：其实并不冲突。古法黄金之所以称为“古法”，是因为它的制作工艺是传承下来的，比如锤鍱、珐琅、花丝、錾刻等等，这些工艺和不断升级的现代生产加工技术融合，已经使得古法金饰品这一品类的产品焕发生命力。除此之外，古法黄金现在的产品仍然不断地演化创新，无论是造型还是设计其实都不“古”，它的优雅质感戴起来反而很时髦，也很符合现代人的审美。

您认为古法黄金在未来面对更年轻的新一代，还会受欢迎吗?

王立新：从目前的发展趋势可以看出来，未来古法金的产品会越来越多元化，不仅是工艺上的进步，还有文化上的丰富，都是值得期待的。另外，通过调查数据，我们发现现在喜欢古法黄金的年轻人比重越来越大，其实，佩戴独具质感的古法黄金已逐步成为一种时髦。

郑志影：东志珠宝设计总监

‘轻国风重，质感’的设计更受现代人喜爱

一件风雅之作具有什么特点？

郑志影：“风雅”这个词包含了很多传统文化中的智慧，区别于以往流行的“中国风”和“国潮”，它是更高级的表达。聚焦于珠宝创作，风雅的作品在设计上会从符号、纹样中脱离，取而代之的是更抽象的线条、色彩、传统工艺和具有文化属性的材质，打造出来的作品更具神韵也更加简洁。

您创作的生肖款作品造型看起来并不像“中国风”，它是如何构思的？

郑志影：用线条来打造生肖动物的造型其实是比较颠覆传统的，所以大家看到会觉得比较新颖。在创作第一套“马首”作品时，我从具有金戈铁马之意的“铁马”，到象征友谊的黄金“竹马”，再到结合剪纸纹样的玫瑰金“福马”，简单造型背后的深意对作品来讲是更重要的。

在您看来，将抽象的“诗意韵味”渗透进珠宝会成为未来的趋势吗？

郑志影：就我个人而言，我会持续这样做。一方面，现在喜欢风雅珠宝的人更多了；另一方面，这是我发自内心的追求。将具有文化属性的材料与设计结合起来，整个创作过程其实很有韵味。比如最近我用和田玉青花料创作了一系列作品，由于青花本身材质的特殊性，自带山水中落雪的“图案”，所以很适合这个主题，除了飘雪的场景，近景素材用钻石镶嵌，表现一根覆盖冰雪的树枝、石头或一片云，这种并非刻意营造的氛围其实更加符合自然中“雪落无声”的意境美。

邱启敬：当代艺术家

骨子里风雅的人能领悟更高境界

风雅一词听起来很像“文人书房”里的东西，您怎么理解现代人谈风雅？

邱启敬：风雅一词古来有之，从魏晋时期，到宋代到达巅峰，其实每一个朝代都在讨论风雅。最近10年，风雅逐渐被提及，大家探讨的是传统文化的回归。再深入去看这件事，其实现在谈的风雅和之前很多形式主义的东西不一样，现在大家更好奇核心的哲学部分，这种好奇是一种对事物本质的探索和追求。

一件风雅之作具有什么特点？这样的作品是否受人欢迎呢？

邱启敬：风雅的创作跟生命的脉络、生活的痕迹息息相关，它是多元化的。东方艺术有着很沉静的意味，色彩、材料和作品的呈现都是来自生活的点点滴滴。山水松石是风雅，一片树叶、一滴水、一只蚂蚁也可以是风雅的，所以在我看来，风雅并不是指向一件作品的主题，它是很艺术地呈现出非常接地气的高级精神境界。所以，喜欢这样作品的人也是有一定文化修养的人。

您作为创作者，抽象的诗意风韵是如何渗透进作品的？

邱启敬：现代作品想要呈现出骨子里的中国格调，要从内在的精神性进行深入思考，而不是关注表象，无论是宝玉石雕刻作品，还是珠宝设计作品，都需要回溯到我们传统文化的源头，深入感受古代文人的态度与气质，诗意和韵味会自然渗透进作品里。

编辑、文：陈君