蒋维薇

拍摄当天，是创饰社走完第3 年的最后一天。迎来了又一个日出，等待它们的是事业新的起点。如果把这段创业路比作4 年大学生涯是非常贴切的——在完成了从“基础课”到“专业课”的学习后，它奠定了扎实的业务基础，这是每一个创业团队走向成功的必经之路。但经历过创业的人都能体会到，这个时代的学习和传统学习最大的区别在于，没有教科书，没有结论，一切都在演化中。

创饰社的演化并非基于自身的发展，这几年来，当国潮风以势不可当之势被时代推进，作为创始人的蒋维薇，在思路上完成了一次又一次地扩展。她寻找着国潮在未来可能产生的价值，她尝试了很多方式去打破人们对传统的理解，在连接与跨界中，蒋维薇意识到：要想收获未来时代的财富红利，不仅需要创新，更要有内心的笃定和热爱。

做国潮文化的“游牧民族”

“我们必须成为知识的游牧民族，哪里水草丰美，就向哪里迁徙。随着自己的兴趣和需求，在知识的原野上，用旺盛的好奇心，四处奔跑。”创饰社的创始人蒋维薇被这句话深刻地启发了，作为国潮文化的参与者，她亲历了这个不断被年轻人认可的领域发生的很多改变，当创饰社与不同的文化机构合作打造出时尚感十足的国潮IP 首饰后，市场的积极反馈成为了它们不能放慢脚步的理由。在书里看到的那句启发她的良言，始终铭记在她的心里。

关于创饰社的故事，还是要从蒋维薇讲起。

蒋维薇的事业发展之路始终很清晰——从小学习绘画，大学的专业是广告学，毕业后她在国潮翡翠品牌担任市场总监一职，经历了品牌从无到有直至走向国际化，引领整个翡翠珠宝行业的新风潮；将国家级非物质文化遗产花丝镶嵌手工艺通过商业化运作，成功推出市场并收获了公众的认知与好评，是她对中国传统文化传承与复兴这项大事业的小开端，也让她心底从小就埋下的那颗对传统文化深深热爱的种子逐渐开始发芽。单从履历上看，这是一条“一路上扬”的职场之路，“幸运”这个看起来略显普通的形容词，用在蒋维薇身上很贴切：“和同龄人相比，一直以来我就对中国传统文化充满兴趣，原以为兴趣只能停留在工作之外，没想到在事业开始之初，两者竟然贴合在一起。尽管那时候国潮的概念还没有出现，并且它根本没有成气候的迹象，人们对传统文化的接受度非常低。”

蒋维薇准确地描述了2008 年至2015 年之间中国传统文化遇到的艰难和阻力。那是国外奢侈品在中国蓬勃发展的时期，一些奢侈品的前沿消费者实现了对包袋、鞋履的追求，进阶到对高级珠宝、艺术品收藏的阶段，但国潮之物还难以被归入时尚之列。

对年轻的蒋维薇来说，她并未预见到10 年后被复兴了的未来。那些年日本的旅行目的地吸引了大批的中国游客，在东京、大阪、京都的很多地方都会出现中国游客排着长队去体验他国的和服文化现象。但和我们近在咫尺的汉服却鲜少被人问津。如果时尚和潮流真的是一次又一次的轮回，那为什么这种文化回流极少影响过我们？

对这个问题的困惑在蒋维薇的内心持续了很多年。直到2018 年，她迎来了自己在职场上的第一个10 年，她坚持着的那份热爱遇到了一个意想不到的机会：“2018 年5月，几位珠宝设计师朋友提出，想以‘ 七夕’为主题尝试推出被大众接受的首饰。3位设计师都有着各自的优势和才华，最重要的是，她们都对中国传统文化充满热爱，以她们的能力，是否有可能实现国潮的时尚化呢？10 年的工作经验让我沉淀了更多的文化底蕴，也积累了一些推广资源。我有一种感觉：这是一个机会，我必须抓住它。”

就这样，3 位资深的设计师大胆地将中国文化中的传统符号以夸张的表现形式运用到这套“七夕”主题的首饰中，蒋维薇以她对市场和消费者的了解隐约感觉到：这套商业款设计，成了！

拿着产品小样，蒋维薇把这个系列推到各大文化类的电商平台，她试图借机在互联网上打造出一个全新IP 的爆款产品。“对那个系列的产品我是满意的，因为设计师和我都意识到，年轻的消费者对于‘七夕’的重视程度日渐超过了西方的情人节，国潮首饰配合‘中国情人节’一起推出，弥补了市场上的空缺。这个文化IP 不难被消费者接受，因此我们需要一个平台来支撑品牌。”

于是，创饰社就在这样的天时、地利、人和之中成立了。

蒋维薇

国潮是了解多面世界的窗口

创饰社显然成为一个平台，它像一个传递者一样，规范化地构成了设计者与消费者之间对于国潮文化的新认知。随着大众审美消费的兴起，颜值经济迅速成为最亮眼的存在，而国潮的兴起、为悦己消费的观念，源于蒋维薇对中国传统文化的持续热爱，更源于越来越多用户对这个概念的接受。创饰社不断地突破自己的边界，团队深入地研究与甄选着有寓意的中国传统文化题材，邀约多位业界知名设计师，研发小而美的轻奢珠宝与文创潮品。“全球10 大珠宝设计师之一”刘斐、台湾珠宝艺术家林晓同、获得德国红点奖的著名设计师胡涓涓、知名设计师兼故宫珠宝首席设计顾问钟华等等，这些业内颇具成就的设计师在创饰社的邀请下带着各自的人生阅历和来自五湖四海的设计理念与这个多元化的品牌进行深度合作，先后推出的“怦然心动”、“最相思”、“金钱鼠”等多个原创系列都成为各大电商平台的断货王，让古老的东方文明变成身边触手可及的美好。

她不仅与众多知名珠宝设计师保持紧密合作，同时先后和故宫博物院、中国国家博物馆、弘法寺博物馆等国家宝藏聚集地实现了项目合作。在和博物馆、研究院接触的过程中，蒋维薇得到了一个和她的想法不谋而合的好消息，那就是这些场馆的初心也是希望更多的年轻人可以了解文物背后的故事。可如何让冗长的历史脱离晦涩，就需要结合商业化的手段，蒋维薇带着她的创饰社参与到文博机构的创作中，10 余年的工作积累，让蒋维薇逐渐挖掘出了一些不需要经过消费者培育的文化题材，并完成了深入的研究，内容层面的研究加上设计团队的输出，最终将国潮饰品推向市场。

从事实数据来看，创饰社作为国内较早尝试与新媒体渠道合作的商业模式的首饰品牌，蒋维薇和她的团队在这条道路上做出的成绩是有目共睹的。作为“阿云嘎×芭莎珠宝×爱的分贝联名首饰”的独家销售推广合作伙伴，在文化创意项目平台摩点渠道首发即夺得销售榜单TOP 2。而在“一条”平台内开设的品牌馆，粉丝量成倍递增，其中“ 最相思”与“ 怦然心动”系列更是在“一条七夕购物节”中作为首套产品被重磅推出。除此之外，创饰社与寺库、国馆、吴晓波频道等头部人气电商平台也始终保持活跃的合作关系，在各大平台不断曝光和爆款产品陆续诞生给品牌带来了与日俱增的影响力，而这也绝不是蒋维薇一次心血来潮的试探或一日之功。

“去年参与BAZAAR Jewelry 和阿云嘎的慈善跨界联名设计，对创饰社是个极大的挑战，因为我们打破了两方、三方合作的简单模式，而是加入了明星、慈善机构这些重要的合作方，最终要在6 方协作中推出小而美、小而精的产品。”坦白讲，蒋维薇的热爱和坚持都见到了收获——随着明星的带动效应，国风潮流正在快速地被Z 世代的年轻人所接受。

“从珠宝文化上看，昔日的皇室手工艺，比如花丝镶嵌、雕漆工艺、珐琅工艺，这些精湛的手艺都有失传的风险。现在创饰社也在有节奏地推出自有品牌的产品，但宗旨只有一个，就是要围绕着东方美学国潮风。”

最近两年，不管是用互联网反馈的流量算法，还是越来越多的90 后、00 后将汉服穿上街的事实，创饰社作为国潮文化推广平台，经过千百年历史检验的文化正在回潮，市场是最有说服力的，时尚的轮回正在让我们体验过往。创饰社在用一种新的语言，让更多人站在今天看到也曾时髦的昨天。

蒋维薇虽不是设计出身，但她是因为热爱才有了对中国传统文化的坚持，在她看来，国潮文化考验的是一种能力，是能够在海纳百川地吸收养分，体验包罗万象的世界后，终将归于自身文化的本能。蒋维薇和她的饰社正在用行动展现态度，迎接这场文化回潮，她们推出的“心动”、“如意”、“福禄”、“福运·招财”系列作品，用现代的表现形式来传递她们对于传统文化的执着。这种表达告诉我们，直抒胸臆的表达容易刻板，刻板的就会被当下的潮流否定。

蒋维薇

我的创业逻辑并不复杂

1、要想产品被接受，就要突破固有思维。

创饰社刚起步时，品牌坚持要去追寻产品定位、产品的用户画像，这的确是助力一个品牌发展的必要因素。但那个重要的转折点在于，他们在国潮风到来之前就意识到，要去打破常规做一些新的尝试。这也就应运而生出了那些耳熟能详的联名款设计。在一个设计中，精准地表达一种文化，该如何做取舍？保留什么，舍掉什么？创饰社在取舍中寻找到了平衡点。

2、要想产品被认可，就要建立互利思维。

品牌始终希望传递一种小而美的生活方式。中国人是有自驱力的，在每一个时代的文化中都有这样的意愿，创饰社得到这种生活方式的能量，出品的饰品可以作为文化符号，传递给更多消费者，这在整体客群认知的成长中起到耳濡目染的作用。这是一种互利的思维，以往并非市场上缺少国潮风格的饰品，而是产品本身的问题，在设计领域有一句名言：“产品是不会出错的，如果出现了错误，那一定是设计本身的问题。”以往中国传统饰品不被人接受，不是因为材质受局限、样式太古板、内涵存在代沟，而是设计本身出的错。所以如果要让更多人接受国潮风的作品，一定要在设计上有利于消费者接受的思维。

3、要想产品被消费，就要抓住年轻市场。

现在讲到国潮，就会提到传承与复兴，这10 多年来，它逐渐从个体的审美，达到群体创新的现象，这是中国文化自信的表现。世界还处在疫情期，大多数国家对于旅行还有一定的限制，创饰社把握住了这个时期，先获得国内年轻消费者群体的认可，我觉得待到世界各地的游客来到中国后，汉服文化搭配上中国风的首饰会成为一种文化趋势，把东方美学融入现代审美里，从而让国潮走向国际化的市场。

编辑：尹璐 / 摄影：郭航 / 采访、文：俪邺、尹璐 / 化妆：子瑞 / 协助：杨柳、顾旭涵